Magdalena Ławniczek od wielu lat związana jest ze światem tańca i teatru. Jest choreografką, tancerką, aktorką oraz pedagożką tańca.

Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie na kierunku taniec – specjalność choreografia i teoria tańca. Ukończyła także Szkołę Aktorską i Telewizyjną SPOT w Krakowie oraz pedagogikę wczesnoszkolną i przedszkolną.

Jest prezeską zarządu i dyrektorką kreatywną Movement Studio Choreografii i Teatru Tańca Sp. z o.o., twórczynią Śląskiego Lata Baletowego i Beskidzkiej Zimy Baletowej oraz autorką wielu spektakli tanecznych i muzycznych dla dzieci i dorosłych.

Łączy artystyczną wrażliwość z doświadczeniem menedżerskim, tworząc przestrzeń, w której młodzi tancerze mogą rozwijać swoje talenty i zdobywać sceniczne doświadczenie.

Absolwentka AST im. S. Wyspiańskiego w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Swój warsztat rozwijała w zespołach tańca współczesnego oraz na licznych warsztatach w Polsce i za granicą.

Specjalizuje się w tańcu współczesnym, floor worku i pracy z oddechem. Na zajęciach skupia się na świadomości ciała, jakości ruchu oraz budowaniu odwagi scenicznej.

Studentka Choreografii i Technik Tańca na Wydziale Sztuk Scenicznych Akademii Muzycznej w Łodzi. Wcześniej wieloletnia tancerka klubów tańca towarzyskiego i jazzowego.

W Movement Studio prowadzi zajęcia z tańca współczesnego i jazzu dla dzieci oraz młodzieży, stawiając na muzykalność, technikę i swobodę ruchu.

Absolwent Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Studiował także w Niemczech (Folkwang Universität der Künste) oraz w Tel Awiwie.

Jako tancerz i choreograf współpracował m.in. z Teatrem Śląskim, Teatrem Rozbark i wieloma reżyserami teatralnymi. Za choreografię do „Kariery Nikodema Dyzmy” otrzymał nagrodę „Złota Maska”.

Specjalizuje się w tańcu współczesnym i improwizacji ruchowej. W pracy z uczestnikami stawia na uważność, obecność i poczucie wolności w tańcu.

Tancerka, choreografka i instruktorka tańca. Od wielu lat związana z projektami sceny tańca współczesnego, prowadzi warsztaty oraz cykliczne zajęcia dla młodzieży.

Na zajęciach łączy solidną bazę techniczną z pracą nad ekspresją, odwagą sceniczną i świadomością własnego stylu ruchu.

Swoją przygodę z tańcem rozpoczęła w Studiu Musicalowym Step w Chorzowie, gdzie przez wiele lat występowała w spektaklach musicalowych.

Absolwentka Studium Wokalno-Baletowego w Gliwicach (Aktor Scen Muzycznych). Prowadzi zajęcia dla dzieci w różnym wieku – od grup przedszkolnych po młodzież – w technikach balet, jazz, show dance oraz podstawy techniki scenicznej.

W pracy stawia na połączenie dobrej zabawy z nauką poprawnej techniki i budowaniem pewności siebie na scenie.

Aktorka teatru tańca i choreografka. Absolwentka Zakładu Tańca na Akademii Muzycznej w Katowicach. Pedagog tańca współczesnego od 2020 roku.

Jest członkinią nieformalnego kolektywu PLUR (rezydentura Komuna Warszawa). Autorka i tancerka spektaklu „Na początku była ciemność i zimne ognie” (Teatr Barakah w Krakowie) oraz projektu HU-MAN w Bielsku-Białej.

Rezydentka Lubelskiego Teatru Tańca i choreografka spektaklu „Moja przyjemność leży na końcu języka”. Asystentka choreografa Jakuba Lewandowskiego w spektaklu „Czyż nie dobija się koni?”.

Współpracowała m.in. z Instytutem Piramowicza („Moje Iluminacje”, „Król-Duch czyli Słowacki w Metaversum”), Przestrzeniami Sztuki Katowice i Katowice Miasto Ogrodów, a także w projektach tanecznych w Portugalii i licznych spektaklach teatralnych i filmach.

Nieustannie rozwija swój warsztat, m.in. na Graham Teacher Workshop w Martha Graham School of Contemporary Dance oraz kursach kompozycji i pracy z ciałem. W Movement Studio dzieli się doświadczeniem sceniczno–choreograficznym z młodzieżą i dorosłymi.

Tancerka, choreografka i instruktorka tańca. Taniec jest obecny w jej życiu od ponad 15 lat. Studiuje choreografię na Akademii Muzycznej w Łodzi.

Ukończyła Studium Wokalno–Baletowe, gdzie uzyskała tytuł Aktora Scen Muzycznych, a także Liceum Taneczno–Teatralne w Krakowie oraz kurs Instruktora Tańca Nowoczesnego.

Nieustannie się rozwija, biorąc udział w warsztatach, projektach i szkoleniach, aby jak najwięcej przekazać swoim uczniom – zarówno pod względem techniki, jak i świadomości scenicznej.

Jej motto brzmi: „Taniec to dla mnie nie tylko ruch – to język, którym ciało opowiada historie, odkrywa emocje i wyraża to, co trudno zamknąć w słowach”.

Swoją przygodę z tańcem rozpoczęła w wieku trzech lat. Próbowała wielu technik, jednak w jej sercu na stałe pozostał taniec współczesny.

Uważa, że dobry trener powinien nieustannie się rozwijać, dlatego regularnie szkoli się u różnych instruktorów, tańczyła w zespołach takich jak MAK oraz uczestniczy w licznych warsztatach tanecznych.

Swoje umiejętności doskonali również na Akademii Muzycznej w Łodzi, na kierunku choreografia i techniki tańca.

W Movement Studio pracuje głównie z dziećmi i młodzieżą, wprowadzając młodych tancerzy w świat tańca współczesnego poprzez zabawę, improwizację i budowanie pewności siebie na scenie.

Absolwentka Krakowskiej Niepublicznej Szkoły Baletowej L’art. de la danse (2016), kształcąca się pod kierunkiem Moniki Myśliwiec oraz Michaiła Zubkowa.

W trakcie edukacji uczestniczyła w czterech edycjach konkursu Dance World Cup; w 2013 roku zdobyła I miejsce w polskich eliminacjach, prezentując choreografię autorską.

W latach 2014–2016 brała udział w czterech edycjach Letniej Szkoły Tańca Współczesnego w Koszęcinie.

W 2018 roku odbyła staż w Gazecie Krakowskiej jako młodsza redaktorka, a w latach 2018–2019 działała w ramach koła naukowego na Wydziale Humanistycznym AGH, współorganizując konferencję naukową „Kulturowe oblicza technologii” oraz wystawę fotograficzną „Odbicia rzeczywistości”.

Od 2019 roku pracuje jako instruktorka tańca oraz choreografka zespołów turniejowych i pokazowych, m.in. w Broadway Musical School oraz w szkole „Baletka” Ewy Budny-Orłowskiej.

W latach 2023–2025 była tancerką zespołu Chopin University Dance Company, realizując choreografie i występując w pokazach zespołowych.

Uczestniczka warsztatów „Cords” (2023), podczas których pracowała pod okiem tancerzy Opery Wrocławskiej oraz Marty Królikowskiej de Nalecz.

W 2024 roku wystąpiła w teledysku Karoliny Fryt (LOLA) do utworu „Zabawa”.

W 2025 roku jej autorska choreografia solo „uncomfortBÓL” została zakwalifikowana do konkursu „My Dance” w Tarnowie, organizowanego w ramach XIV Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Tańca Scena Otwarta.

Tworzyła choreografie do spektakli teatralnych, m.in.:

• „Gdzie jest Baku” – Teatr Baj Pomorski w Toruniu
• „Jak zostać smokiem?” – Teatr im. Mickiewicza w Częstochowie
• „Jeż i cień” – Teatr Maska w Rzeszowie
• „Mrówki” – 42. Festiwal Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu
• „Matki Wyklęte” – Teatr na Faktach, Instytut Grotowskiego
• „Promienne” – spektakl dyplomowy AST

W latach 2012–2019 przez siedem sezonów zawodowo tańczyła na scenie Teatru Ludowego w Krakowie, występując m.in. w spektaklach: „Pyza za Wielką Wodą”, „Pyza na polskich dróżkach” (reż. Jerzy Fedorowicz) oraz „Arka Noego” (reż. Włodzimierz Nurkowski).

Instruktorka tańca, choreografka i tancerka, z tańcem związana od 18 lat. Certyfikowana instruktorka sportu ze specjalizacją taniec. Obecnie studentka psychologii na Uniwersytecie Jagiellońskim.

Posiada doświadczenie sceniczne i teatralne, m.in. jako tancerka w musicalu „Dzwonnik z Notre Dame” w Oświęcimiu oraz jako choreografka i reżyserka ruchu w filmie krótkometrażowym „Mój Krytyk” w reżyserii Julii Polaczek.

Autorka choreografii prezentowanych w projektach filmowych oraz pokazach scenicznych.

Pracowała jako instruktorka i pedagog tańca, prowadząc zajęcia dla dzieci, młodzieży i dorosłych na różnych poziomach zaawansowania, a także przygotowując solistów i zespoły do występów i konkursów.

W pracy pedagogicznej koncentruje się na rozwoju techniki, świadomości ruchu, kreatywności oraz budowaniu pewności siebie uczestników.

Kinga Motyka prowadzi zajęcia z tańca współczesnego, łącząc technikę z pracą nad świadomością ciała i koordynacją.

W pracy pedagogicznej stawia na rozwój indywidualnych możliwości uczestników oraz radość płynącą z ruchu.

Małgorzata Bulanda zajmuje się pracą taneczną z dziećmi i młodzieżą, kładąc nacisk na poprawną technikę oraz radość z ruchu.

W swoich zajęciach łączy elementy nauki tańca z budowaniem pozytywnej relacji z własnym ciałem.

Natalia Żuchowska prowadzi zajęcia taneczne dla dzieci i młodzieży, dbając o harmonijny rozwój ruchowy i dobrą atmosferę na sali.

W swojej pracy stawia na kreatywność, muzykalność oraz budowanie pozytywnego podejścia do tańca.

Jest tancerką, choreografką i instruktorką, poruszającą się między technikami tańca współczesnego, improwizacji i floorwork. Swoją ścieżkę artystyczną od lat rozwija między Polską a Wielką Brytanią.

Po wieloletnim treningu w Polsce podjęła studia na kierunku Dance & Choreography na Falmouth University, gdzie ukończyła edukację artystyczną, biorąc udział w licznych projektach choreograficznych i badawczych.

Występowała m.in. w galeriach sztuki (TATE St. Ives), na scenach (AMATA Arts Centre, Hall for Cornwall) oraz w projektach site-specific w Kornwalii.

Współpracowała z artystami i kolektywami takimi jak: Katrina Brown, Chara Kotsali, Debbie Fionn Barre, Noon Collective oraz Numinous Dance Theatre.

Regularnie rozwija swoje kompetencje poprzez udział w laboratoriach, warsztatach i szkoleniach (Opole Dance Stage, Motionhouse Intensive, LOCUM CRACOVIA, Dancing FairPlayce, BODYART®, DEEPWORK®).

Zawodowo pracowała jako rezydentka artystyczna (Teatr ROZBARK, Młyn3D) oraz instruktorka tańca współczesnego i technik BODYART® oraz DEEPWORK®.

Tworzy autorski projekt „Ja, Jagna”, który łączy język tańca współczesnego z inspiracjami kulturą ludową, reinterpretując ją w nowoczesny sposób.

Absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu.

Od 2019 roku pracuje jako instruktorka tańca współczesnego, m.in. w Bielskim Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej. Jej choreografia dla ZTiP „Jarzębinki” pt. „Gdy wszystko zostało powiedziane” zdobyła 2 miejsce na XIV Zgierskich Spotkaniach Tanecznych „Drgania przestrzeni” oraz została wyróżniona podczas Łódzkiej Sceny Tańca.

Obecnie pełni funkcję kierownika oraz głównego choreografa Zespołu Tanecznego „Synergia” działającego przy Bielskim Centrum Kultury.

Laureatka Powiatowego Przeglądu Artystycznego „Kreatywni 2017”. W 2019 roku brała udział w performansie „Statue of Liberty” realizowanym przez Buda Staging w Stedelijk Museum Breda (Holandia) w choreografii Macieja Beczka.

Tworzy choreografie sceniczne i projekty autorskie. Jej praca „Próby uchwycenia radości” została zakwalifikowana do półfinału programu „Młody Tancerz Roku 2019” (TVN). Autorski projekt „Schron powodziowy” prezentowała podczas wydarzenia XSS w Teatrze Rozbark.

Występowała m.in. w widowisku „Tryptyk Powstańczy. Pamięć ziemi” (chor. Jakub Lewandowski), spektaklu „Flying Fish” (chor. Ferenc Fehér) oraz „Zimowy pogrzeb” (reż. Przemysław Kania, Piotr Bułka).

W 2023 roku odpowiadała za choreografię w spektaklu „Niesamowite przygody dziesięciu skarpetek” (reż. Monika Czajkowska). Uczestniczyła również w warsztatach dramaturgii i kompozycji tańca „Ways of Being” prowadzonych przez Macieja Kuźmińskiego, Małgorzatę Haduch i Elę Chowaniec.

Ukończyła studia podyplomowe z zakresu „Zarządzania kulturą” na Akademii Nauk Stosowanych Wincentego Pola w Lublinie.

Realizacje teatralne (Teatr „Kubuś”):
„Wio, Leokadio!” – tekst: Joanna Kulmowa, reżyseria: Monika Czajkowska (2024, ruch sceniczny).